El Rey león

El Rey león es 1994 película de aventura musical animada americana producida por la Animación del Rasgo de Walt Disney y soltada por Walt Disney Pictures. Es el 32do rasgo en Walt Disney serie de Clásicos Animada. La historia ocurre en un reino de leones antropomórficos en África y era bajo la influencia de los cuentos bíblicos de Joseph y Moisés, y William Shakespeare juega a Hamlet. La película se produjo durante un período conocido como el Renacimiento de Disney. El Rey león fue dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff, producido por Don Hahn, y hace acreditar un guión a Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton. El molde de la voz incluye a Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson, Robert Guillaume, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings. Conta la historia de Simba, un león joven que debe tomar el lugar de su padre Mufasa como el rey. Sin embargo, después de que la Cicatriz del tío de Simba mata a Mufasa, debe parar a su tío de conquistar las Tierras de Orgullo y vengar a su padre.

El desarrollo del Rey león comenzó en 1988 durante una reunión entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider promoviendo Oliver & Company en Europa. Thomas Disch escribió un tratamiento de la película, y Woolverton desarrolló las primeras escrituras mientras George Scribner se contrató como el director, más tarde acompañado por Allers. La producción comenzó en 1991, con la mayor parte de los inexpertos animators o interesados en animales ya que la mayor parte de los equipos de Disney quisieron trabajar en Pocahontas en cambio. Algún tiempo después del personal viajó al Parque Nacional de la Puerta del Infierno para investigar en ajuste de la película y animales, Scribner dejó la producción que discrepa con la decisión de convertir la película en un musical, y fue sustituido por Minkoff. Cuando Hahn se afilió al proyecto, estaba insatisfecho con la escritura y la historia puntualmente se volvió a escribir. Casi 20 minutos de secuencias de animación ocurrieron en Estudios de Disney-MGM en Florida. La animación del ordenador también se usó en varias escenas, el más notablemente en la escena de la precipitación del ñu.

El Rey león se soltó el 15 de junio de 1994 a una reacción positiva de críticos, que elogiaron la película de su música e historia. Con sobre ganancias de más de US$951 millones por todo el mundo desde 2011, la película es el recaudar en bruto del modo más alto película dibujada de la mano en la historia, el 2do dibujo animado que recauda en bruto del modo más alto en los Estados Unidos y la película 15th-highest-grossing. El Rey león recogió dos Premios de la Academia por su logro en la música y el Premio del Globo de Oro por la Mejor Película – Musical o Comedia. Sus canciones fueron escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice, con un resultado original por Hans Zimmer.

Una adaptación Broadway de la película se abrió en 1997 y ganó a seis Tony Awards, incluso el Mejor Musical. Disney siguió la película con dos producciones directo al vídeo, la secuela (1998) y el prequel/parallel El Rey león 1½ (2004).

Complot

En las Tierras de Orgullo de África, un león gobierna sobre los otros animales como el rey. Como el rey Mufasa muestra las tierras a su hijo Simba, le dice que Simba no puede ir a un lugar sombreado más allá de las fronteras. Más tarde ese día, la Cicatriz del tío envidiosa de Simba le dice que el lugar sombreado es de hecho un cementerio del elefante. La curiosidad de Simba se pica, y convence a su mejor amigo Nala, un pequeño del león hembra, de venir con él. En el cementerio, los pequeños son atacados por tres hienas descubiertas, Shenzi, Banzai y Ed, antes de que Mufasa los rescate. Las hienas son de hecho amigos de la Cicatriz, quien entonces conspira con ellos para asumir las Tierras de Orgullo.

En los pedidos de la Cicatriz, las hienas salen en desbandada un paquete grande del ñu en un desfiladero donde Simba es. Mufasa rescata a Simba, pero ya que Mufasa intenta huir subiendo las paredes del desfiladero, la Cicatriz devuelve a su hermano en la precipitación, matándole. Después de que Simba encuentra el cuerpo de Mufasa en el desfiladero, la Cicatriz le engaña en el pensamiento que la muerte de Mufasa es su falta, y después aconseja que él se escape y vuelva nunca. Como Simba se va, la Cicatriz ordena que las hienas vayan después de Simba, pero el pequeño es capaz de escaparse. La cicatriz entonces anuncia al orgullo que tanto Mufasa como Simba se mataron y pasos adelante como el nuevo rey.

Simba, ahora lejano de la casa, sufre un colapso en el desierto del agotamiento, pero es encontrado por Timon y Pumbaa, un meerkat y un jabalí de berrugas que le cuidan atrás a la salud. Timon y Pumbaa entonces recogen a Simba, y el león crece en una vida despreocupada bajo el lema "hakuna matata". Unos años más tarde, Simba rescata a Timon y Pumbaa de una leona hambrienta, que resulta ser Nala. Los dos concilian y comienzan a caerse enamorados. Nala trata de conseguir que Simba venga en casa diciendo que debido a la Cicatriz que permite las hienas vivir en las Tierras de Orgullo, se ha hecho una tierra baldía con no bastante comida y agua. Todavía sintiendo la culpa sobre la muerte de su padre, Simba rechaza volver y tormentas lejos.

El mandril sabio Rafiki detecta Simba, diciendo que Mufasa todavía está "vivo" y luego toma Simba a una charca y le dice examinar el agua. Viendo sólo su reflexión al principio, Simba parece más difícil y ve una imagen de Mufasa. Rafiki dice que las vidas de Mufasa dentro de él como un nubarrón grande parecen elevadas y un espectro de Mufasa habla claro a Simba, diciendo que ha olvidado a quién es y que debe tomar su lugar legítimo como el rey verdadero de la Roca de Orgullo. Simba entonces realiza que ya no puede correr de su pasado y va en casa. Nala, Timon y Pumbaa le siguen y consienten en ayudarle a luchar.

En las Tierras de Orgullo, Simba se opone a la Cicatriz en la Roca de Orgullo. La cicatriz apoya a Simba hasta el final de la Roca de Orgullo al punto donde Simba resbala sobre el borde, pendiente por sus patas. La cicatriz se burla de él y luego susurra que mató Mufasa. Simba enfurecido salta el respaldo de seguridad y la Cicatriz de alfileres, obligando a su tío a revelar la verdad a los otros leones. Una lucha sigue entre las hienas y leonas mientras Simba persigue y se opone a la Cicatriz sola en lo alto de la Roca de Orgullo. La cicatriz pide a Simba la piedad, diciendo que es la familia y la acusación de las hienas de planificación de todo. Simba dice que no cree la Cicatriz más, pero ahorra su vida y le dice escaparse y nunca volver. La cicatriz dócilmente anda por delante de él, pero después ataca a su sobrino. Después de una batalla feroz, Simba triunfa y tira la Cicatriz de la Roca de Orgullo. La cicatriz sobrevive la caída, pero se ataca y matada por las hienas, que oyeron por casualidad su tentativa de engañarlos.

Con la Cicatriz y las hienas idas, Simba desciende de la cumbre de la Roca de Orgullo donde es reconocido por el orgullo como las caídas de lluvias otra vez. Algún día más tarde, la Roca de Orgullo se devuelve a su antigua gloria y Simba abajo felizmente mira su reino con Nala, Timon y Pumbaa por su lado; Rafiki presenta el pequeño recién nacido de Simba y Nala a los habitantes de las Tierras de Orgullo y el círculo de vida sigue.

Molde

Producción

Desarrollo

La idea para El Rey león se concibió a finales de 1988 durante una conversación entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider en un avión a Europa para promover la película Oliver y Compañía. Durante la conversación, el tema de un juego de la historia en África subió, y Katzenberg inmediatamente aceptó sin pensar la idea. El productor Thomas Schumacher, que acababa de completar a Los Salvadores Abajo Bajo, decidió unirse al proyecto "porque los leones son serenos". La idea fue desarrollada entonces por el vicepresidente de la Animación del Rasgo de Walt Disney de asuntos creativos Charlie Fink. Katzenberg decidió añadir la implicación de elementos que resulta de edad y muerte e ideas de experiencias de la vida personales, como algunos de sus juicios en su camino desigual en la política, diciendo sobre la película, "Es un poquito sobre mí."

En noviembre de ese año Thomas Disch (el autor de La Pequeña Tostadora Valiente) escribió un tratamiento, el Rey autorizado de Kalahari, y después Linda Woolverton gastó un año escribiendo esbozos de la escritura, que era Rey titulado de las Bestias y luego Rey de la Selva. La versión original de la película era muy diferente de la película final. El complot se centró en una batalla que está entre leones y mandriles con la Cicatriz que es el líder de los mandriles, Rafiki que es un guepardo, y Timon y Pumbaa que es los amigos de la infancia de Simba. Simba también no dejaría el reino, pero se haría un "carácter perezoso, desaliñado, horrible" debido a manipulaciones de la Cicatriz, por tanto Simba se podría derrocar después de resultar la edad.

El director de la Compañía y Oliver George Scribner era el director inicial de la película, más tarde afiliada por Roger Allers, que era el hombre de la historia principal en la Bella y la Bestia en el octubre de 1991. Allers trajo con él a Brenda Chapman, que se haría el jefe de historia. Después de seis meses del trabajo de desarrollo de la historia Scribner decidió dejar el proyecto, cuando sonó con Allers y los productores en su decisión de convertir la película en un musical, como la intención de Scribner era de hacer una película parecida a un documental más concentrada aspectos naturales. Rob Minkoff sustituyó a Scribner, y el productor Don Hahn se afilió a la producción. Hahn encontró la escritura no enfocada y carencia de un tema claro, y después de establecer el tema principal como "salida de la infancia y afrontando la realidad del mundo", pidió un nuevo instrumento final. Allers, Minkoff, Chapman y Hahn entonces volvieron a escribir la historia a través de dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, que acababa de terminar la Bella y la Bestia. La escritura también hizo cambiar su título del Rey de la Selva al Rey león, ya que el ajuste no era la selva, pero la sabana. El Rey león era la primera película de dibujos animados de Disney para ser una historia original, más bien que estar basado en un trabajo ya existente. Los cineastas han dicho que la historia del Rey león fue inspirada por las historias de Moisés y Joseph de la Biblia y Hamlet de William Shakespeare.

Durante el verano 1992, el equipo fue afiliado por el guionista Irene Mecchi, con un segundo guionista, Jonathan Roberts, uniéndose unos meses más tarde. Mecchi y Roberts tomaron el precio del proceso de la revisión, fijar no resolvió cuestiones emocionales en la escritura y añadiendo el negocio cómico para Pumbaa, Timon y las hienas. El letrista Tim Rice trabajó estrechamente con el equipo de escritura, volando a California al menos una vez al mes, como sus canciones tenían que trabajar en la continuidad narrativa. El poema lírico de Rice - que se refundieron hasta el final de la producción - hasta se fijó a los dibujos durante el desarrollo. Vuelve a escribir eran frecuentes, con Andreas Deja animator que dice que las escenas completadas sólo se entregarían para la respuesta para ser que las partes se tenían que reanimar debido a cambios de diálogo.

Los actores de la voz se eligieron para cómo caben y podrían añadir a los caracteres - por ejemplo, James Earl Jones se echó porque los directores encontraron su voz "importante" y similar al rugido de un león. Nathan Lane al principio hizo una prueba para Zazu y Ernie Sabella para una hiena. Para encontrar el uno al otro en el estudio de grabación, los actores, que entonces eran coprotagonistas en Tipos y Muñecas, pidieron registrar juntos como hienas. Los directores se rieron de su actuación y decidieron dar el dúo el papel de Timon y Pumbaa. Para las hienas, la intención original reunía Cheech & Chong, pero mientras Cheech Marin aceptó para jugar Banzai, Tommy Chong era no disponible. Así su papel se cambió en una hiena hembra, Shenzi, jugado por Whoopi Goldberg.

Animación

El desarrollo del Rey león comenzó simultáneamente con Pocahontas, que la mayor parte de los animators de la Animación del Rasgo de Walt Disney decidieron seguir trabajando en cambio, creyendo que sería el más prestigioso y acertados de los dos. Los artistas de la historia también no tenían mucha fe en el proyecto, con Brenda Chapman que declara que estaba poco dispuesta a aceptar el trabajo "porque la historia no estaba muy bien", y el escritor Burny Mattinson que dice al compañero de trabajo Joe Ranft sobre la película que "No sé quien va a querer mirar que un." La mayor parte de la conducción animators hacía o su primer trabajo principal supervisando un carácter o tenía mucho interés en animar un animal. Trece de éstos supervisando animators, tanto en California como en Florida, eran responsables de establecer las personalidades y marcar las pautas para los protagonistas principales de la película. La animación conduce para los protagonistas principales incluidos Mark Henn en Simba joven, Ruben A. Aquino en el adulto Simba, Andreas Deja en la Cicatriz, Aaron Blaise en Nala joven, Anthony DeRosa en el adulto Nala y Tony Fucile en Mufasa. Casi 20 minutos de la película, incluso el "Sólo no Puedo Esperar a Ser el Rey" secuencia, se animaron en la instalación de Estudios de Disney-MGM. Por último, más de 600 artistas, animators y técnicos contribuyeron al Rey león sobre el curso de su producción. Semanas antes de que la película se debiera soltar, la producción fue afectada por el terremoto de Northridge de 1994, que cierran el estudio y requirieron que el animators terminara su trabajo de la casa.

El carácter animators estudió animales verídicos para la referencia, como se hizo para la película de Disney de 1942 Bambi. Jim Fowler, experto de la fauna renombrado, visitó los estudios en varias ocasiones con un surtido de leones y otros habitantes de la sabana para hablar del comportamiento y ayudar al animators a dar a sus dibujos una sensación auténtica. Durante la preproducción en 1991, varios de los tripulantes principales, incluso Allers, Scribner, Hahn, Chapman y el diseñador de producción Chris Sanders, habían tomado un viaje al Parque Nacional de la Puerta del Infierno en Kenia, a fin de estudiar y ganar una apreciación del ambiente para la película. Las Tierras de Orgullo se modelan en el parque nacional. Las longitudes focales variadas y las lentillas se emplearon para diferenciarse de la representación habitual de África en documentales - que emplean lentillas telefotográficas para pegar un tiro a la fauna de una distancia. La sensación épica dibujó la inspiración de estudios del concepto por el artista Hans Bacher - que, después de la petición de Scribner del realismo, intentado para representar efectos como la llamarada de la lente - y los trabajos de los pintores Charles Marion Russell, Frederic Remington y Maxfield Parrish. Ya que los caracteres no eran anthropomorphized, todo el animators tuvo que aprender a atraer animales cuadrúpedos, y el desarrollo de carácter y la historia se hizo a través del uso de tiros más largos después de caracteres.

El uso de ordenadores ayudó a los cineastas a presentar su visión de nuevos modos. El uso más notable de la animación del ordenador está en la "secuencia" de la precipitación del ñu. Varios caracteres del ñu distintos se crearon en un programa de ordenador 3D, multiplicado en cientos, móvil sombreado para parecer a animación dibujada y caminos aleatorizados dados abajo una ladera para simular el movimiento verdadero, imprevisible de una manada. Cinco especialmente entrenó animators y los técnicos gastaron más de dos años creando la dos secuencia de la precipitación del minuto y media. Otros usos de la animación del ordenador se hicieron a través de GORRAS, que ayudaron a simular movimientos de la cámara como el rastreo de tiros y se emplearon en el colorante, iluminación y efectos de la partícula.

La recepción del auditorio entusiástica a un remolque de la película del Rey león temprano, que consistió únicamente en la secuencia inicial con la canción "El círculo de la Vida", sugirió que la película tendría mucho éxito. Mientras tanto El Rey león como Pocahontas eran éxitos comerciales, El Rey león recibió más feedback positivo y ganó gruesas más grandes que hizo Pocahontas, liberado un año más tarde.

Banda de sonido

El letrista Tim Rice, que trabajaba con el compositor Alan Menken en canciones para Aladino, se invitó a escribir las canciones y se aceptó en la condición de encontrar a un compañero de composición. Como Menken era no disponible, los productores aceptaron la suposición de Rice de Elton John, después de que la invitación de Rice de ABBA fracasó debido a Benny Andersson estando ocupado de Kristina musical från Duvemåla. John expresó un interés en escribir "canciones de la ultramúsica pop que a los niños les gustaría; entonces los adultos pueden ir a ver aquellas películas y conseguir apenas tanto el placer de ellos", mencionando una influencia posible del Libro de la Selva, donde sintió que la "música era tan graciosa y apeló a niños y adultos".

John y Rice escribieron cinco canciones originales para esta película ("Círculo de la Vida", "Sólo no Puedo Esperar a Ser el Rey", "estar Preparado", "Hakuna Matata" y "Le puede Sensación el Amor Esta noche") con el rendimiento del cantante de "Le puede Sensación el Amor Esta noche" sobre los créditos del final. El IMAX y las liberaciones de DVD añadieron otra canción, "El Informe de Mañana", que estaba basado en una canción desechada durante el desarrollo que finalmente se presentó en la versión musical viva del Rey león. El resultado de la película fue formado por Hans Zimmer, que se contrató basado en su trabajo en dos películas en ajustes africanos, El Poder de Uno y Un mundo Aparte, y complementó el resultado con música africana tradicional y elementos del coro arreglados por Lebo M.

La banda de sonido de la película original de la película se soltó el 13 de julio de 1994. Era el álbum de la cuarta mejor venta del año en la Valla publicitaria 200 y la banda de sonido que vende la cumbre. Es la única banda de sonido para un dibujo animado para ser de Diamante certificado (10x platino). Una grabación de contrabando existe del resultado instrumental completo de Hans Zimmer para la película, pero nunca lo ha dado una liberación llena Disney.

El uso de la canción "Los Sueños del León Esta noche" en una escena con Timon y Pumbaa ha llevado a disputas entre Disney y la familia de sudafricano Solomon Linda, que formó la canción (al principio tituló "Mbube") en 1939. En el julio de 2004, la familia presentó la demanda, buscando $1.6 millones en derechos de Disney. En el febrero de 2006, los herederos de Linda alcanzaron un establecimiento legal con la Música Abilene, quien sostuvo los derechos mundiales y había licenciado la canción a Disney para una cantidad de dinero sin revelar.

Liberación

Promoción

Después de la liberación, El Rey león fue acompañado por una campaña de mercadotecnia extensa que incluyó relaciones con Burger King, Mattel, Kodak, Nestle y ShoeSource Payless y varia mercancía, considerando 186 productos autorizados. En 1994, Disney ganó aproximadamente $1 mil millones con productos basados en la película, con $214 millones solos para juguetes del Rey león durante la Navidad 1994.

Taquilla

El Rey león ganó 422,783,777$ en Norteamérica y aproximadamente 528,800,000$ en otros territorios para un total mundial de 951,583,777$. Es el dibujo animado "segundo recaudar en bruto más alto" de todo el tiempo por todo el mundo y la película que recauda en bruto del modo más alto de Estudios de Animación de Walt Disney. También es la película que recauda en bruto del modo más alto de 1994 por todo el mundo. Después de su inicial dirigida, habiendo ganado $768.6 millones, estaba como la segunda película más alta que recauda en bruto de todo el tiempo por todo el mundo, detrás del Parque jurásico. Sostuvo el registro para la película de dibujos animados que recauda en bruto del modo más alto (en Norteamérica, fuera de Norteamérica, y por todo el mundo) hasta que fuera superado por el ordenador Descubrimiento animado de Nemo (2003), Shrek 2 (2004), (2009) e Historia del Juguete 3 (2010). Durante su nueva liberación 3D, El Rey león superó todos excepto la Historia del Juguete 3 para estar como el dibujo animado "segundo recaudar en bruto más alto" por todo el mundo y el recaudar en bruto del modo más alto animación dibujada de la mano. También es la película animada más grande de los 50 años pasados en términos de asistencia estimada. Desde el abril de 2012, está como el 15to recaudar en bruto del modo más alto de todo el tiempo por todo el mundo.

Carrera teatral original

El Rey león tenía una liberación limitada en Norteamérica el 15 de junio de 1994, jugando en sólo dos teatros, El Capitan Theater en el Teatro de variedades de la Ciudad de la Radio y Los Ángeles en Ciudad de Nueva York. Todavía ganaba 1,586,753$ a través del fin de semana del 17-19 de junio, estando de pie en el décimo lugar de la clasificación de la taquilla. El promedio de 793,377$ por teatro está de pie como el más grande alguna vez conseguido durante un fin de semana. La amplia liberación siguió el 24 de junio de 1994, en 2,550 teatros. El Rey león recaudó en bruto $40.9 millones - que entonces era el cuarto fin de semana inicial más grande ganando alguna vez y la suma más alta para una película de Disney - para exceder la taquilla del fin de semana. Hacia el final de su carrera teatral, en la primavera 1995, había ganado 312,855,561$, siendo la "segunda" película de 1994 más alta que recauda en bruto en Norteamérica detrás de Forrest Gump. Fuera de Norteamérica, ganó $455.8 millones durante su inicial dirigida, para un total mundial de $768.6 millones.

Nuevas liberaciones

IMAX & Large-Format

La película se reeditó el 25 de diciembre de 2002 para teatros del formato grande e IMAX. Durante su primer fin de semana, hizo $2.7 millones de 66 posiciones, un promedio de 27,664$ por teatro. Esta carrera terminó con 15,686,215$ el 30 de mayo de 2003.

Conversión 3D

En 2011, El Rey león se convirtió al 3D para una nueva edición teatral limitada de dos semanas y liberación de Blu-ray 3D subsecuente. La película se abrió en el punto número un el viernes, 16 de septiembre de 2011 con $8.9 millones y terminó el fin de semana con $30.2 millones, clasificando el número un en la taquilla. Esto hizo El Rey león la primera liberación de la nueva edición para ganar la ranura número un en la taquilla del fin de semana americana desde la nueva edición de en el marzo de 1997. La película también consiguió el cuarto septiembre más alto fin de semana inicial de todo el tiempo. Aplazó muy bien durante su segundo fin de semana, otra vez ganar primero coloca en la taquilla con una decadencia del 27% a $21.9 millones. La mayor parte de observadores de la taquilla habían esperado que la película se muriera de risa el 50% en su segundo fin de semana y también esperaban que Moneyball estuviera en el primer lugar.

Después de su éxito de la taquilla inicial, muchos teatros decidieron seguir mostrando la película durante más de dos semanas, aunque su liberación de Blu-ray 3D se programara durante dos semanas y media después de su liberación teatral. En Norteamérica, la nueva liberación 3D terminó su carrera en teatros el 12 de enero de 2012 con 94,242,001$ gruesos. Fuera de Norteamérica, ha ganado 78,400,000$. La nueva liberación 3D acertada del Rey león hizo el plan 3D de Pixar y Disney nuevas liberaciones teatrales de la Bella y la Bestia, Descubrimiento de Nemo, Monsters Inc. y La Pequeña Sirena a partir de 2012 hasta 2013.

Respuesta crítica

El Rey león recibió revisiones generalmente positivas y en Tomates Putrefactos, basados en 92 revisiones coleccionadas, la película tiene una posición de la aprobación total del 89%, con una puntuación promedio ponderada de 8.1/10. Entre la Crema de los Tomates Putrefactos de la Cosecha, que consiste en críticos populares y notables de los periódicos superiores, sitios web, televisión y programas de radio, la película sostiene una posición de la aprobación total del 100 por ciento.

Metacritic, que asigna una 0–100 posición normalizada a revisiones de críticos dominantes, calculó una puntuación promedio de 83 de las 14 revisiones que coleccionó.

El crítico de la película de Chicago Sun-Times Roger Ebert llamó la película "una película de dibujos animados estupendamente dibujada" y, en su revisión de la letra escribió, "La saga de Simba, que en sus orígenes profundamente sepultados debe algo a la tragedia griega y seguramente a Hamlet, es una experiencia de aprendizaje así como un entretenimiento."

En el programa Siskel & Ebert de televisión la película se elogió, pero recibió una reacción variada cuando comparado con películas de Disney anteriores. Gene Siskel y Roger Ebert ambos dieron a la película unos "Pulgares" pero Siskel dijo que no estaba tan bien películas tan más tempranas como la Bella y la Bestia y era "una película buena, no gran uno".

Hal Hinson del Washington Post lo llamó "un logro impresionante, casi desalentador" y sintió que la película era "espectacular en una manera que se ha hecho casi trivial con las animaciones de longitud del rasgo de Disney", pero era menos entusiástica hacia el final de su refrán de la revisión, "Shakesperiano en tono, epopeya en el alcance, parece más apropiado para adultos que para niños. Si la verdad se dice, hasta para adultos es completamente extraño."

Owen Gleiberman, crítico de la película para el Entretenimiento Cada semana, elogió la película y escribió que "tiene la resonancia para estar de pie no como un dibujo animado fabuloso, pero como una película emocionalmente acre".

El crítico de la película del Rolling Stone Peter Travers elogió la película y sintió que era "una mezcla enormemente divertida de la música, emociones divertidas y que hacen reventar el ojo, aunque no carezca del corazón".

El personal de Guía de la TV escribió que "La película tiene un poco de animación más espectacular de Disney aún — en particular en la precipitación del ñu — y representaciones vocales fuertes, sobre todo por el cómico de Broadway experto Nathan Lane. Sin embargo, sufre de un argumento con curiosidad subdesarrollado."

James Berardinelli, crítico de la película para ReelViews, elogió el refrán de la película, "Con cada nueva liberación animada, parece que Disney amplía sus ya amplios horizontes un poco más. El Rey león es el más maduro (en más de un sentido) de estas películas, y claramente hubo un esfuerzo consciente de complacer a adultos tanto como niños. Felizmente, para aquellos de nosotros que generalmente se quedamos lejos de 'dibujos animados', han tenido éxito."

Espaldarazos

El Rey león recibió cuatro nombramientos del Premio de la Academia y el Globo de Oro. La película continuaría a ganar dos Globos de Oro, para la Mejor Película - Musical o Comedia y Resultado Mejor Original, así como dos Premios de la Academia, para el Mejor Resultado Original (por Hans Zimmer) y Canción Mejor Original con "Le pueden Sensación el Amor Esta noche" por Elton John y Tim Rice. Las canciones "El círculo de la Vida" y "Hakuna Matata" también se denominaron. "Puede la Sensación el Amor Esta noche" también ganó el Premio de la Música de la Película de BMI y el premio Grammy para el Mejor Rendimiento Vocal Masculino. La película también ganó a Annie Awards para Mejor Película de dibujos animados, Mejor Logro en la Interpretación de la Voz (para Jeremy Irons) y el Mejor Logro Individual para la Contribución de la Historia en el Campo de Animación.

En los Premios del Saturno, la película fue denominada en dos categorías, la Mejor Película de la Fantasía y el Mejor Rendimiento por un Actor Más joven aunque no ganara en ninguna categoría. La película también recibió dos nombramientos ante los Premios de la Película de la Academia británicos, para el Mejor Sonido así como el Premio de Anthony Asquith por la Música de la Película aunque perdiera en ambas categorías a Speed y Backbeat respectivamente. La película recibió dos Película de BMI & Premios de la TV por la Música de la Película y la Canción Más realizada con "Le puede Sensación el Amor Esta noche." En los Premios de la Película de MTV de 1995 la película recibió nombramientos para Mejor Bandido y Mejor Canción, aunque perdiera en ambas categorías. El Rey león ganó el Premio Selecto de los Niños por la Película Favorita en 1995 los Premios Selectos de los Niños.

En 2008, El Rey león se clasificó como la 319na mayor película alguna vez hecha por la revista Empire, y en el junio de 2011, el TIEMPO lo llamó uno de "Los 25 Mejores Dibujos animados ABSOLUTOS". En el junio de 2008, el Instituto de la Película americano reveló sus "10 Primeros 10" — las diez mejores películas en diez géneros de la película americanos "clásicos" — después de votar a más de 1,500 personas de la comunidad creativa. El Rey león se reconoció como la 4ta mejor película en el género de animación.

El instituto de la película americano pone

en una lista #99

Medios de casa

El Rey león se soltó primero en VHS y disco láser en los Estados Unidos el 3 de marzo de 1995, bajo "la Colección de la Obra maestra de Disney" serie de vídeo. Además, las Ediciones de Lujo de ambos formatos se soltaron. La Edición de Lujo VHS incluyó la película, una litografía exclusiva de Rafiki y Simba (en algunas ediciones), un "Círculo conmemorativo de la Vida" epígrafe, seis litografías del arte del concepto, otra cinta con el programa de televisión de la media hora La Fabricación del Rey león y un certificado de la autenticidad. El disco láser CAV la Edición de Lujo también contuvo la película, seis litografías del arte del concepto y La Fabricación del Rey león, y añadió dibujos, ilustraciones del diseño de carácter, concepto la animación de arte, áspera y un comentario de unos directores que la edición VHS no tenía, en un total de cuatro dobles colindaron discos. La cinta de VHS rápidamente se hizo una de las videocintas más vendidas de todo el tiempo: 4.5 el millón de cintas se vendió durante el primer día y por último de ventas sumó más de 30 millones antes de que estas versiones de vídeo de casa entraran en la moratoria en 1997.

El 7 de octubre de 2003, la película se soltó de nuevo en VHS y se soltó en DVD por primera vez, tituló El Rey león: Edición Platino, como parte de la línea de la Edición Platino de Disney de DVDs clásico animado. La liberación de DVD presentó dos versiones de la película en el primer disco, una versión remasterizada creada para la liberación de IMAX de 2002 y una versión corregida de la liberación de IMAX que pretende ser 1994 original versión teatral. Un segundo disco, con rasgos del sobresueldo, también se incluyó en la liberación de DVD. La banda de sonido de la película se proporcionó tanto en su Dolby original 5.1 pista como en nuevo Disney Mezcla del Teatro de Casa Realzada, haciendo éste de primer Disney DVDs así equipado. Por medio de la bifurcación sin costuras, la película se podría ver con o sin una escena recién creada – una conversación corta en la película sustituida por una canción completa ("El Informe de Mañana"). El Juego de regalo de un coleccionista Especial también se soltó, conteniendo el juego de DVD, cinco retratos de carácter litografiados exclusivos (nuevos esbozos creados y firmados por el carácter original animators), y un libro introductorio titulado El Viaje. La Edición Platino del Rey león presentó cambios hechos a la película durante su nueva liberación de IMAX, incluso cocodrilos vueltos a dibujar en el "Sólo no Puedo Esperar a Ser el Rey" secuencia así como otras modificaciones. Más de dos millones de copias de la Edición Platino DVD y unidades VHS se vendieron durante el primer día de la liberación. Un juego en estuche DVD de los tres Las películas del Rey león (en formatos de la Edición Especiales de dos discos) se soltó el 6 de diciembre de 2004. En el enero de 2005, la película, junto con las secuelas, volvió en la moratoria.

La Edición de Diamante del Rey león se soltó el 4 de octubre de 2011. Esto marca el tiempo que la película se ha soltado en Blu-ray de alta definición y en el 3D de Blu-ray. La liberación inicial se produjo en tres paquetes diferentes, una versión de dos discos con Blu-ray y DVD, una versión de cuatro discos con Blu-ray, DVD, 3D de Blu-ray, y copia digital y un box set de ocho discos que también incluyó las secuelas y El Rey león 1½. Un disco solo independiente DVD también suelta seguido el 15 de noviembre de 2011. La Edición de Diamante excedió las cartas de Blu-ray con más de 1.5 millones de copias vendidos. La película vendió 3.83 millones de unidades en Blu-ray Dics en total (equivalente de $101.14 millones).

Controversias

Se consideró que ciertos elementos de la película se parecían con un japonés de los años 1960 famoso anime el programa de televisión, Kimba el León Blanco, con caracteres que tienen análogos y varias escenas individuales que son casi idéntico en ángulo de la cámara y composición. Matthew Broderick creyó al principio que trabajaba de hecho en una nueva versión de Kimba, ya que era familiar con el original japonés. La postura oficial de Disney es que las semejanzas son todos casuales. Yoshihiro Shimizu, de Producciones Tezuka, que crearon Kimba el León Blanco, ha refutado rumores que el estudio fue pagado el precio del silencio por Disney, pero explica que rechazaron impulsos desde dentro la industria para demandar porque, "somos una compañía pequeña, débil. No valdría la pena de todos modos... ¡Los abogados de Disney están entre los primeros veinte en el mundo!"

Las protestas se levantaron contra una escena donde aparece como si la palabra "el SEXO" podría haber sido introducida en el polvo que llega en avión el cielo cuando Simba se arroja abajo, qué activista conservador Donald Wildmon afirmado era un mensaje subconsciente querido para promover la promiscuidad sexual. Animators de la película han declarado que las cartas deletrean "SFX" (una abreviatura común de "efectos especiales"), y se quiso como una "firma" inocente creada por el equipo de animación de efectos.

Los biólogos de la hiena protestaron contra la representación del animal: un investigador de la hiena demandó estudios de Disney para la difamación del carácter y el otro - quien había organizado la visita de los animator a la universidad de la Estación de Campaña de California para la Investigación Behaviorística, donde observarían e hienas del cautivo del esbozo - boicoteo incluido del Rey león como un modo de ayudar a conservar hienas en la naturaleza.

Herencia

Secuelas y productos derivados

Entre 1995 y 1999, los personajes de Timon y Pumbaa recibió su propio espectáculo animado, Timon del Rey león y Pumbaa, que corrió durante tres temporadas y 85 episodios. Ernie Sabella siguió expresando a Pumbaa, mientras Timon fue expresado por Quinton Flynn y Kevin Schon además de propio Nathan Lane.

En 1998, una secuela titulada se soltó en VHS. La película se centra alrededor de la hija de Simba, Kiara, que se cae enamorada de Kovu, un león macho que se crió en un orgullo de los seguidores de la Cicatriz, los Forasteros. 2004 vio la liberación de otra película del Rey león en DVD, El Rey león 1½. Es un prequel en la exposición cómo Timon y Pumbaa encontraron el uno al otro y una paralela en la cual también representa lo que los caracteres hicieron durante los acontecimientos de la película original.

Videojuegos

Junto con la liberación de la película, tres videojuegos diferentes basados en El Rey león fueron soltados por la Virgen Interactiva durante el diciembre de 1994. El título principal fue desarrollado por Estudios de Westwood y se publicó para ordenadores de Amiga y PC y las consolas SNES y Sega Mega Drive / Génesis. Dark Technologies creó la versión del Muchacho Animosa, mientras Syrox Developments manejó el Sistema del Maestro y versión de la Marcha Animosa.

Otra adaptación por Juegos Torus, contando la historia tanto del Rey león como del Orgullo de Simba, se soltó en 2000 para el Color del Muchacho Animoso y PlayStation. Timon y Pumbaa también aparecieron en Timon & Pumbaa's Jungle Games, una colección del Juego de PC de 1995 del rompecabezas por el 7mo Nivel, más tarde virado a babor al SNES por Tiertex.

Simba es una repetición convocan en la serie de Corazones del Reino por Enix Cuadrado y Corazones del Reino II rasgos un playable El mundo del Rey león conocido como Tierras de Orgullo, con un plotline sueltamente relacionado con el argumento de la película original. Simba también se presentó en el Nintendo DS título Amigos de Disney.

Adaptación musical

Una adaptación musical con el mismo nombre premiered en Minneapolis, Minnesota en el julio de 1997, abriéndose en Broadway en el octubre de 1997 en el Teatro de Nueva Amsterdam. Ganó a seis Tony Awards incluso el Mejor Musical. El espectáculo movido al Teatro de Minskoff en 2006 y todavía corre hasta este día. Es ahora el séptimo espectáculo que corre del modo más largo de Broadway en la historia. El éxito financiero del espectáculo llevó a otras producciones en Norteamérica y por todo el mundo.

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